Malen mit Aquarellfarben für Anfänger:
Anwendungen, Techniken und Inspirationen

Aquarellpapier:

Verwende unbedingt dieses spezielle Papier zum Malen mit Aquarellfarben, da die Grammatur, die Zusammensetzung und die Struktur des Papiers entscheidend sind, um schöne Aquarelleffekte erzielen zu können (Für Anfänger eignet sich kaltgepresstes Papier mit einer Stärke von mindestens 300g/m²). Eine Leinwand oder normales Papier ist hierfür nicht geeignet.

Aquarellfarbstift:

Hiermit kannst du Vorzeichnungen und zarte Konturen anfertigen. Die Linien zerfließen, wenn sie mit Wasser in Berührung kommen und sind somit hinterher nicht mehr sichtbar auf dem fertigen Bild.

Aquarellfarben:

Je mehr Aquarellfarben du zur Verfügung hast, desto mehr Ideen kannst du umsetzen. Am besten erstellst du eine Farbübersicht mit Abstrichen all deiner Farben, um einen guten Überblick zu erhalten, wie die getrockneten Farben auf Papier wirken.

Aquarellpinsel:

Je nachdem, welche Formen du zeichnen möchtest, eignen sich Rund- sowie Flachpinsel am besten. Für lockere Blumen-Aquarelle eignet sich zum Beispiel der Rundpinsel in Größe 8 am besten. Wenn du feine Details setzen willst, kannst du den Rundpinsel in Größe 2 verwenden. Der Flachpinsel in Größe 8 ist gut für Hintergründe geeignet.

Wasserglas:

Das Wasser solltest du regelmäßig tauschen, sobald es zu verfärbt ist.

Mischpalette:

Hiermit kannst du unterschiedliche Farben miteinander oder einzelne Farben mit Wasser anmischen. Du kannst dafür auch einen Teller oder einen ähnlichen Gegenstand nehmen.

Papiertuch:

Darauf kannst du die Pinsel gelegentlich ausdrücken.

#1: Flat Wash

Das Ziel beim flächigen Lavieren oder dem Flat Wash ist es, eine gleichmäßige Farbschicht über die gesamte Fläche zu erzeugen. Das kann etwas schwierig sein, weil Aquarellfarben schnell trocknen. Wenn du zu langsam bist und der Rand deines Pinselstrichs trocknet, kannst du eine harte Linie bekommen, die du in deinem Bild nicht haben willst. Der Trick besteht darin, schnell mit den Aquarellfarben zu malen und die richtige Menge an Wasser und Farbe auf dem Pinsel zu haben. Der Pinsel sollte komplett mit Farbe benässt sein, aber nicht tropfen. Ein Tipp: Befeuchte den Pinsel mit sauberem Wasser, bevor du ihn in die Farbe tauchst.

#2: Gradient Wash

Das Ziel bei der Gradient Wash Technik ist es, die Farbe langsam auszublenden, bis sie vollständig transparent ist. Du beginnst mit voller und dunkler Farbe an einem Ende und verdünnst sie, bis die Farbe fast oder ganz verschwunden ist.

#3: Farbverläufe

Farbverläufe sind einem Gradient Wash sehr ähnlich. Anstatt jedoch die Farbe bis zur völligen Transparenz zu verdünnen, zielt ein Farbverlauf darauf ab, zwei Farben sanft ineinander übergehen zu lassen. Bevor du beginnst, solltest du deine beiden Farben vorbereiten, indem du sie mit Wasser anmischst. Denk daran, dass der Schlüssel für schöne Farbverläufe darin liegt, zügig zu arbeiten und die zweite Farbe auf das Papier zu bringen, bevor die erste Farben getrocknet ist.

#4: Nass-in-Nass

Bei dieser Technik kommen die Farbpigmente der Aquarellfarben sehr gut zur Geltung. Befeuchte hierfür zunächst das Papier mit Wasser oder einer wässrigen Farbe. Tupfe nun die konzentrierte Farbe mit dem Pinsel auf die Fläche. Diese Technik ist eine der einfachsten und spaßigsten, die es gibt. Du kannst dich austoben, mit den Farben spielen und jedes Mal etwas völlig Einzigartiges und Unerwartetes schaffen.

#5: Nass-auf-Trocken

Diese Technik wird oft bei kleinen Motiven angewendet. Hierbei arbeitest du mit der nassen Farbe auf trockenem Aquarellpapier. Lasse die erste Schicht trocknen, danach kannst du die Farbe durch eine zweite Schicht intensivieren oder mit einer weiteren übermalen. Bei dieser Technik kannst du so gut verschiedene Mischungen erzeugen. Achte darauf, schnelle Pinselstriche zu verwenden, damit die darunterliegende Farbschicht durch das Wasser nicht wieder angelöst wird.

#6: Trocken-auf-Trocken

Diese Aquarell-Maltechnik setzt du um, indem du viel Farbe mit relativ wenig Wasser aufträgst. Den Farbauftrag führst du mit möglichst wenig Druck aus, sodass nur die höchsten Bereiche des Aquarellpapiers Farbe annehmen, während die tieferen Bereiche nahezu farblos bleiben. Damit diese Technik gelingt, solltest du ein stark strukturiertes Aquarellpapier wählen.

#7: Colour Lifting

Beim Malen mit Aquarellfarben kannst du auch Farbe vom Papier entfernen, diese Technik nennt sich Colour Lifting. Hierbei „saugst“ du die Farbe mit Hilfe eines Pinsels wieder auf. Verwende diese Technik, um kleine Fehler zu beheben oder besondere Akzente in deinem Bild zu setzen. Es ist wichtig, dass der Pinsel hierbei beinahe trocken ist, nicht nass.

#8: Effekte mit Salz

Bemale eine beliebige Fläche mit Aquarellfarben und bestreue die gewünschten Bereiche mit feinem Stein- bis großem Meersalz. Entscheidend sind hier der persönliche Gusto sowie der Effekt, der erzielt werden soll. Lass die Farbe nun vollständig trocknen und entferne die Salzkörner vorsichtig. Da Salz Feuchtigkeit bindet, entstehen kristallähnliche Flecken mit ausgeprägten Wasserrändern.

#9: Effekte mit Wattestäbchen

Auch mit Wattestäbchen kannst du tolle Effekte in deinem Aquarellbild erzielen. Setze das Stäbchen einfach ein, indem du mit der Spitze sanft auf die nasse Farbe tupfst. Die Watte saugt sie auf und es entstehen schöne Muster, die du ganz so setzen kannst, wie du möchtest. Du kannst das Wattestäbchen auch in einen anderen Farbton tauchen und so gezielt einzelne Tupfer platzieren.

#10: Effekte mit Folie

Bei dieser Technik legst du auf die nasse Farbe eine Folie auf (Alufolie, Plastikfolie oder Frischhaltefolie), die du dann leicht zusammendrückst. Lass die Folie auf der Farbe, bis sie angetrocknet ist, bevor du sie entfernst und alles vollständig trocknen lässt. Hiermit kannst du völlig willkürliche und schöne Musterungen auf der Fläche erzielen.

#11: Effekte mit einem Papiertuch

Verwende ein trockenes Papiertuch und tupfe oder verwische die noch nasse Farbe damit vorsichtig. So kannst du zarte Farben und weiche Farbverläufe kreieren.

#12: Effekte mit Maskierflüssigkeit

Mit Hilfe dieser Flüssigkeit kannst du Flächen auf dem Papier frei lassen, das verleiht den Bildern Kontrast und erzeugt Akzente.

Meist besteht sie aus Latex und wird auch Rubbelkrepp genannt. Maskierflüssigkeit kann in jede beliebige Form gebracht werden und ist sowohl wasser- als auch farbabweisend. Sie lässt sich außerdem rückstandlos entfernen, wenn du mit dem Malen fertig bist.