Dessiner l’effet de profondeur : Quatre étapes pour ajouter de la profondeur à vos dessins avec des crayons de couleur aquarellables
Nous te montrons ci-dessous comment créer en quatre étapes un effet tridimensionnel et donc un effet de profondeur dans les dessins à l’aide de crayons de couleur aquarellables.
Un effet de profondeur grâce à la couleur – qu’entend-on par là ?
Le terme d’effet de profondeur désigne l’apparence de la profondeur spatiale. Une image avec effet de profondeur a donc un effet tridimensionnel. L’effet de profondeur suggère à l’observateur qu’il pourrait saisir tous les objets et éléments de l’image. L’utilisation de certaines couleurs, épaisseurs des traits, textures et principes de base crée une illusion de tridimensionnalité, d’espace et de distance.
Comment les débutants peuvent-ils dessiner la profondeur et créer de la profondeur spatiale ? Voici comment transformer une olive en deux dimensions en un objet présentant profondeur et perspective en quelques étapes seulement.
Le dessin préparatoire peut être réalisé à l’aide d’un crayon à papier ou d’un crayon de couleur gris aquarellable. Si tu reproduis un modèle, le crayon à papier est un choix plus judicieux. Si tu dessines librement sur le papier, utilise un crayon de couleur, car les contours peuvent être estompés à l’eau.
Vous trouverez les conditions de participation ICI.
Pour la première application de couleur à sec, nous avons utilisé deux couleurs. Accorde une attention particulière aux aspects mis en avant et aux ombres. Commence par utiliser le crayon de couleur aquarellable teinté de la couleur « G2 » (tu trouveras le numéro de couleur sur l’impression du manche de ton crayon de couleur). Commence par colorier légèrement l’olive sur toute sa surface. Il est important d’appliquer la couleur de manière uniforme et très légère. Si tu appliques trop de pigments sur la première couche, tu ne pourras pas obtenir d’effet de profondeur. L’aspect mis en avant est ignoré et ne sera pas recouvert d’eau par la suite.
Avec le crayon de couleur aquarellable teinté G20, ajoute maintenant une deuxième couche sur le côté de l’ombre. Essaie de créer des transitions douces et d’appliquer un peu plus de pigments. Il arrive souvent aux débutants d’appliquer une couleur trop saturée au début et avec trop de pression. Travaille donc très légèrement à cette étape.
Conseil :
Avant de commencer à aquareller, nous aimerions vous donner quelques conseils utiles :
- Trop d’eau sur le pinceau noie tout, ce qui t’empêche de contrôler les pigments.
- Tu as mis trop d’eau sur le papier ? Nettoie et sèche ton pinceau – ses poils peuvent absorber l’excès d’eau.
Prends maintenant le pinceau rond fin en main. Commence à dissoudre les pigments à l’eau sur la surface claire. Ne touche pas la surface blanche de l’aspect mis en avant. Dissous ensuite le bord autour de l’aspect mis en avant avec un peu d’eau pour créer des transitions douces. Une fois que les deux surfaces sont complètement dissoutes, rince le pinceau pour continuer à aquareller du côté de l’ombre. Tu peux ensuite estomper les transitions avec un peu d’eau sur le pinceau.
Attends que le papier soit complètement sec. Traite maintenant les détails exclusivement à l’aide de la technique à sec.
Réutilise les couleurs des étapes précédentes avec plus ou moins de transparence et de pression. Cela te permettra de mieux définir les détails.
Le crayon de couleur STAEDTLER 146 10C noir intensifie encore les surfaces d’ombre. Mais n’oublie pas de ne pas l’utiliser trop près de l’aspect mis en avant.
Nous te montrons ici une comparaison lorsque la première couche a été réalisée avec une seule couleur - STAEDTLER tinted G2 - et lorsque la première couche d’aquarelle a été appliquée. On reconnaît immédiatement la profondeur manquante par rapport à l’étape 3 :
Nos 6 conseils principaux
Pour dessiner la profondeur spatiale, il faut quelques trucs et astuces. Voici comment dessiner et créer de la profondeur grâce à des différences de luminosité, à l’application graduelle des couleurs et à l’utilisation des bonnes couleurs :
- Pour créer des dessins avec un effet de profondeur, tu peux utiliser différentes tons. En effet : Les tons chauds et purs semblent se trouver au premier plan. Il s’agit notamment de nuances comme l’orange, le jaune ou le rouge. En revanche, les couleurs froides et brisées semblent se trouver dans l’arrière-plan de l’image. Pour créer cet effet, opte pour des nuances de couleur comme le vert, le bleu ou le gris. L’éclat des couleurs est tout aussi décisif. Un bleu lumineux et frais est donc plus au premier plan qu’un vieux rose plus foncé.
- Pour créer plus de profondeur spatiale, tu peux jouer avec les contours et les transitions douces. Les éléments du dessin avec des bords nets et précis semblent plus proches du spectateur, car leurs contours sont plus faciles à reconnaître. En revanche, les objets aux bords flous semblent plus éloignés du spectateur. À certains endroits, ils peuvent même fusionner avec l’arrière-plan ou les contours peuvent ne plus être clairement définissables.
- Pour créer une impression de profondeur dans ton dessin, tu peux dessiner des formes et des éléments de différentes tailles. Par conséquent, des éléments plus grands sont dessinés au premier plan du dessin, car ils sont plus proches du spectateur. Au fur et à mesure que la distance augmente, les objets deviennent de plus en plus petits, comme c’est le cas dans le monde réel.
- Tu peux également dessiner en profondeur en expérimentant avec les textures et les structures. Dans ce cas : Plus l’objet est proche du spectateur, plus les textures de sa surface sont visibles. Si l’objet se trouve au milieu de l’image ou plus en arrière, il présente des surfaces plus lisses et moins texturées.
- Les transparences renforcent l’effet de profondeur. Si tous les détails sont peints avec une couleur opaque, ils paraissent simplistes et bidimensionnels. Ajoute des touches de couleur transparentes pour mettre en valeur les couches de couleur sous-jacentes. Cela ajoute de la profondeur à ton travail en un rien de temps !
- Les traits en diagonale assurent également un effet de profondeur convaincant. Cette technique consiste à tracer des traits en diagonale vers l’arrière et à les centrer au centre de l’image. Cela crée une certaine plasticité. De plus, la disposition des objets dans la pièce apparaît clairement. Si tu complètes cette technique avec les astuces ci-dessus, l’image aura un effet tridimensionnel.
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