Dibujar creando un efecto de profundidad: 4 pasos para añadir profundidad a tus dibujos con lápices de colores acuarelables
A continuación te explicamos cómo crear en cuatro pasos un efecto tridimensional y, por lo tanto, de relieve en un dibujo con lápices de colores acuarelables.
Efecto de profundidad conseguido mediante el color: ¿a qué nos referimos exactamente?
El término efecto de profundidad hace referencia a la aparición de una profundidad espacial. Por lo tanto, una imagen con efecto de profundidad tiene un efecto tridimensional. El efecto de profundidad hace que el espectador tenga la sensación de que puede agarrar todos los objetos y elementos de la imagen. El uso de colores, grosores de líneas, texturas y principios básicos específicos crea una ilusión de tridimensionalidad, espacio y distancia.
¿Cómo pueden los principiantes dibujar la profundidad y crear profundidad espacial? A continuación te mostramos cómo puedes transformar una aceituna bidimensional en un objeto con profundidad y perspectiva siguiendo unos pocos pasos.
Traza el boceto con un lápiz de grafito o de color gris que sea soluble en agua. Si vas a calcar una plantilla, elige el lápiz de grafito. Pero si vas a dibujar a mano alzada, usa el de color, porque los contornos se pueden disolver con agua.
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Para la primera aplicación de pintura en seco, utilizamos dos colores. Debes prestar especial atención a las partes que quieres destacar y a las sombras. Utiliza primero el lápiz de color acuarelable de color "G2" (puedes encontrar el número de color impreso en el rotulador). Empieza pintando suavemente toda la superficie de la aceituna. Es importante aplicar la pintura de forma uniforme y muy suave. Si se aplica demasiado pigmento en la primera capa, no se podrá lograr un efecto de profundidad. No se podrán resaltar zonas y no se podrá pintar más tarde por encima con agua.
Con el Tinted Watercolour Pencil (lápiz acuarelable) en el color G20, añade una segunda capa en el lado donde vayas a crear la sombra. Intenta crear transiciones suaves y aplicar un poco más de pigmento. A menudo, los principiantes aplican al principio la pintura demasiado saturada y con demasiada presión. Por lo tanto, trabaja con mucha suavidad en este paso.
Consejo:
Antes de empezar a usar las acuarelas, queremos darte algunos consejos útiles:
- Si aplicas demasiada agua en el pincel, todo flotará y no podrás controlar bien los pigmentos.
- ¿Tienes demasiada agua en el papel? Entonces, limpia y seca tu pincel, ya que el pelo puede absorber el exceso de agua.
Ahora coge el pincel redondo fino. Comienza a disolver con agua el pigmento de la superficie más clara. No toques la superficie blanca del elemento que se va a destacar. A continuación, disuelve el borde alrededor del elemento a destacar con un poco de agua para crear transiciones suaves. Una vez que ambas superficies estén completamente disueltas, lava el pincel para seguir trabajando sobre el lado de la sombra. A continuación, puedes difuminar las transiciones aplicando un poco de agua en el pincel.
Espera hasta que el papel esté completamente seco. Ahora trabaja en los detalles exclusivamente con la técnica en seco.
Utiliza los colores de los pasos anteriores con más o menos transparencia y presión. De este modo, podrás destacar mejor los detalles.
El lápiz de color STAEDTLER 146 10C en negro intensifica aún más las superficies sombreadas. Pero recuerda siempre que no debes aplicarlo demasiado cerca del punto que quieres destacar.
Aquí te mostramos una comparación entre una primera capa diseñada con un solo color (STAEDTLER tinted G2)y otra una vez apliacada la capa de acuarela. La falta de profundidad se detecta inmediatamente en comparación con el paso 3:
Nuestros 6 mejores consejos
Para dibujar la profundidad espacial se necesitan algunos consejos y trucos. A continuación, te explicamos cómo dibujar y crear profundidad utilizando diferencias en el brillo, aplicando el color de forma gradual y usando los colores adecuados:
- Para dibujar imágenes con un efecto de profundidad, puedes utilizar diferentes tonos. Porque: Los tonos cálidos y puros crean el efecto de estar en primer plano. Esto incluye matices como el naranja, el amarillo o el rojo. Por el contrario, los colores rotos y fríos crean el efecto de estar en el fondo de la imagen. Para crear este efecto, apuesta por tonos como el verde, el azul o el gris. Igualmente importante es el brillo de los colores. Por lo tanto, un azul brillante y fresco destaca más en un primer plano que un rosa oscuro.
- Juega con los contornos y las transiciones suaves para crear más profundidad espacial. Los elementos de la imagen que tienen bordes afilados y precisos parece que estén más cerca del espectador, ya que sus contornos son más fáciles de reconocer. Por el contrario, los objetos con bordes menos definidos parece que estén más lejos del espectador. En algunos puntos pueden incluso fusionarse con el fondo de la imagen o puede que los contornos ya no se definan claramente.
- Para crear un efecto de profundidad en tu dibujo, puedes dibujar formas y elementos de diferentes tamaños. Por lo tanto, los elementos más grandes de la imagen se dibujan en el primer plano, ya que están más cerca del espectador. A medida que aumenta la distancia, los objetos de la imagen se vuelven cada vez más pequeños, al igual que ocurre en el mundo real.
- También puedes dibujar la profundidad experimentando con texturas y estructuras. En este caso es importante tener en cuenta que: Cuanto más cerca esté el objeto del espectador, más claras serán las texturas de su superficie. Si el objeto se encuentra en el centro de la imagen o más atrás, tendrá superficies más lisas y con menos textura.
- Las transparencias aportan más profundidad. Si se pintan todos los detalles de la imagen con pintura opaca, tendrán una apariencia llamativa y bidimensional. Añade elementos llamativos con aplicaciones de color transparentes que permitan reconocer las capas de color subyacentes. ¡Así añadirás más profundidad a tu imagen en un abrir y cerrar de ojos!
- Las rayas diagonales también proporcionan un efecto de profundidad convincente. Con esta técnica, estiras líneas diagonalmente hacia atrás hasta que todas llegan a un punto dentral en el centro de la imagen. Así se genera cierta plasticidad. Además, queda más clara la disposición de los objetos en la sala. Si complementas esta técnica con todos los trucos anteriores, la imagen tendrá un efecto tridimensional.
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