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Desenhar com efeito de profundidade: 4 passos para mais profundidade nas tuas imagens com lápis de cor aguareláveis

Desenhar com efeito de profundidade: 4 passos para mais profundidade nas tuas imagens com lápis de cor aguareláveis

A seguir, mostramos-te quatro passos para criares um efeito tridimensional e, assim, um efeito de profundidade nas imagens com lápis de cor aguareláveis.

Efeito de profundidade através da cor – o que se entende disso?

O termo efeito de profundidade refere-se à manifestação de profundidade espacial. Assim, uma imagem com efeito de profundidade tem um efeito tridimensional. O efeito de profundidade sugere ao espectador que pode agarrar todos os objetos e elementos da imagem. A utilização de cores, espessuras de traços, texturas e princípios básicos específicos cria uma ilusão de tridimensionalidade, espaço e distância.

Como podem principiantes desenhar profundidade e criar profundidade espacial? A seguir, mostramos-te como, em apenas alguns passos, podes transformar uma azeitona bidimensional num objeto com profundidade e perspetiva.

O esboço pode ser feito com um lápis de grafite ou com um lápis de cor cinzento e solúvel em água. Se transferires o desenho a partir de um molde, o lápis de grafite é a escolha mais sensata. Se desenhares livremente no papel, deves usar um lápis de cor, pois os contornos podem ser atenuados com água.

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Para a primeira aplicação de cor a seco, utilizámos duas cores. Deves prestar especial atenção aos destaques e às sombras. Primeiro, utiliza o lápis de cor aguarelável na cor “G2” (podes encontrar o número da cor na impressão da haste do teu lápis de cor). Começa por pintar ligeiramente toda a superfície da azeitona. É importante uma aplicação de tinta uniforme e muito leve. Se aplicares demasiados pigmentos na primeira camada, não conseguirás alcançar um efeito de profundidade. O destaque deve ser poupado e, mais tarde, também não deve ser pintado com água.

Com o Tinted Watercolour Pencil na cor G20, adiciona agora uma segunda camada no lado da sombra. Tenta criar transições suaves e aplicar um pouco mais de pigmentos. Muitas vezes, os principiantes aplicam a tinta com demasiada saturação no início e com demasiada pressão. Por isso, trabalha muito levemente neste passo.

 

Dica:

Antes de começares a tua obra de aguarela, gostaríamos de te dar algumas dicas úteis:

  • Demasiada água no pincel faz com que tudo se esvaia, o que significa que já não consegues controlar os pigmentos.
  • Tens demasiada água no papel? Então, limpa e seca o teu pincel – as cerdas conseguem absorver o excesso de água.

Agora, pega no pincel de ponta redonda fina. Começa a dissolver os pigmentos com água na superfície clara. Não toques na superfície branca do destaque. Em seguida, dissolve a borda à volta do destaque com um pouco de água para criares transições suaves. Depois de ambas as superfícies estarem terminadas, lava o pincel para continuares a desvanecer o lado da sombra. Em seguida, podes esbater as transições com um pouco de água no pincel.

Aguarda até que o papel esteja completamente seco. Agora trabalha os detalhes exclusivamente com a técnica a seco.

Reutiliza as cores dos passos anteriores com mais ou menos transparência e pressão. Desta forma, podes definir melhor os detalhes.

O lápis de cor STAEDTLER 146 10C em preto intensifica ainda mais as superfícies sombreadas. Mas lembra-te sempre de não o aplicares demasiado perto do destaque.

Aqui mostramos-te a comparação, caso a primeira camada tenha sido criada com apenas uma cor – STAEDTLER tinted G2 – e a primeira camada de aguarela tenha sido aplicada. A profundidade em falta é imediatamente visível em comparação com o passo 3:

Desenho em profundidade simplificado:

As nossas 6 melhores dicas

Para conferires profundidade espacial ao desenhares, são necessárias algumas dicas e truques. A seguir, explicamos como podes desenhar e criar profundidade utilizando diferenças de luminosidade, aplicação de cor gradual e as cores certas:

  1. Para pintares imagens com efeito de profundidade, podes utilizar diferentes tons de cor. Porque: Os tons quentes e puros causam a impressão de estar em primeiro plano. Entre estes, incluem-se tons, como laranja, amarelo ou vermelho. As cores quebradas e frias causam a impressão de estar na parte de trás da imagem. Para criares este efeito, deves optar por tons de cor, como verde, azul ou cinzento. O brilho das cores é igualmente determinante. Desta forma, um azul luminoso e fresco sobressai mais à frente do que um rosa escuro. 
  2. Para criares mais profundidade no espaço, podes jogar com contornos e transições suaves. Os elementos da imagem com bordas afiadas e precisas parecem mais próximos do espectador, uma vez que os seus contornos são mais fáceis de reconhecer. Por outro lado, os objetos com bordas não afiadas parecem estar mais afastados do espectador. Em alguns pontos, podem até fundir-se com o fundo da imagem ou os contornos podem deixar de ser claramente definíveis.
  3. Para criares uma impressão de profundidade no teu desenho, podes desenhar formas e elementos de diferentes tamanhos. Por conseguinte, os elementos de imagem maiores são desenhados no primeiro plano da imagem, uma vez que se encontram mais próximos do espectador. À medida que a distância aumenta, os objetos da imagem tornam-se cada vez mais pequenos – tal como acontece no mundo real.
  4. Também podes desenhar profundidade, fazendo experiências com texturas e estruturas. Aqui aplica-se: Quanto mais perto o objeto estiver do espectador, mais nítidas são as texturas da sua superfície. Se o objeto estiver no centro da imagem ou mais para trás, terá superfícies mais lisas e menos texturadas.
  5. As transparências proporcionam um maior efeito de profundidade. Se todos os detalhes da imagem forem pintados com tinta opaca, estes figurar-se-ão marcantes e bidimensionais. Acrescenta elementos ilustrativos com aplicações de cor transparentes que permitem identificar as camadas de cor subjacentes. Isto dá à tua imagem mais profundidade num instante!
  6. Os traços diagonais também garantem um efeito de profundidade convincente. Nesta técnica, puxa os traços diagonalmente para trás e centra-os no centro da imagem. Isto cria uma certa plasticidade. Além disso, a disposição dos objetos no espaço é mais clara. Se adicionares esta técnica aos truques acima mencionados, a imagem terá um efeito tridimensional.

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