Tekenen met diepte-effect: 4 stappen voor meer diepte in je tekeningen met aquarel-kleurpotloden
Hieronder laten we je in vier stappen zien hoe je met aquarelstiften een driedimensionaal effect en dus een diepte-effect in tekeningen kunt creëren.
Diepte-effect door kleur – wat wordt daaronder verstaan?
De term diepte-effect verwijst naar het effect van ruimtelijke diepte. Een tekening met diepte-effect lijkt dus driedimensionaal. Dankzij het diepte-effect lijkt het voor de kijker net of hij de voorwerpen en beeldelementen kan vastpakken. Het gebruik van bepaalde kleuren, streepdikten, texturen en basisprincipes zorgt voor een illusie van driedimensionaliteit, ruimtelijkheid en afstand.
Hoe kunnen beginners diepte tekenen en ruimtelijke diepte tekenen? Hieronder laten we je zien hoe je een tweedimensionale olijf in slechts een paar stappen omtovert tot een object met diepte en perspectief.
De voorstudie maak je met een potlood of met een grijs aquarel-kleurpotlood. Als je een sjabloon overdraagt, is het potlood een zinvollere keuze. Als je vrij op papier tekent, gebruik dan een kleurpotlood, omdat de contouren met water kunnen worden opgelost.
De geschikte producten vind je HIER.
Voor de eerste droge kleurenopdracht hebben we twee kleuren gebruikt. Besteed extra aandacht aan highlights en schaduwen. Gebruik eerst het gekleurde, aquarel-potlood in de kleur 'G2' (je vindt het kleurnummer op de schacht van je kleurpotlood). Begin daarmee de olijven over het hele oppervlak licht te kleuren. Het gelijkmatig, zeer licht aanbrengen van de kleur is belangrijk. Als je bij de eerste laag te veel pigmenten aanbrengt, kan er geen diepte-effect worden bereikt. Het punt waar het licht op valt wordt open gelaten en er wordt later ook niet met water overheen gestreken.
Met het gekleurde watercolour-potlood in de kleur G20 voeg je nu aan de schaduwzijde een tweede laag toe. Probeer daarbij zachte overgangen te vormen en wat meer kleur aan te brengen. Het komt vaak voor dat beginners de kleur in het begin te verzadigd en met te veel druk aanbrengen. Werk daarom heel licht in deze stap.
Tip:
Voordat je begint met aquarellen, willen we je nog een paar handige tips meegeven:
- te veel water op de kwast laat alles drijven, waardoor je de pigmenten niet meer kunt controleren.
- Heb je te veel water op het papier? Maak je kwast dan schoon en droog – met zijn haren kan hij overtollig water opzuigen.
Pak nu de dunne ronde kwast. Begin op het lichte oppervlak de pigmenten op te lossen met water. Raak daarbij het witte oppervlak van de highlight niet aan. Los vervolgens met een beetje water de rand rond de highlight op om zachte overgangen te vormen. Nadat beide oppervlakken zijn opgelost, moet je de kwast voor de schaduwzijde eerst schoonmaken. Daarna kun je met een beetje water op de kwast de overgangen mengen.
Wacht tot het papier volledig droog is. Nu werk je de details uitsluitend met de droogtechniek uit.
De kleuren uit de vorige stappen gebruik je opnieuw met meer of minder transparantie en druk. Hierdoor kun je de details beter uitwerken.
Het zwarte STAEDTLER-kleurpotlood 146 10C intensifieert de schaduwvlakken nog meer. Denk eraan dat je deze niet te dicht bij het punt waar het licht valt (de highlight) aanbrengt.
Hier laten we je zien hoe de eerste laag met slechts één kleur werd gevormd - STAEDTLER tint G2 - en de eerste aquarellaag werd gemaakt. Je ziet meteen de ontbrekende diepte in vergelijking met stap 3:
Onze 6 beste tips
Om ruimtelijke diepte te tekenen, heb je een aantal tips en trucs nodig. Hieronder leggen we uit hoe je diepte kunt tekenen en bereiken met behulp van verschillen in helderheid, geleidelijk kleur aanbrengen en de juiste kleuren:
- om afbeeldingen met diepte-effect te maken, kun je verschillende kleuren gebruiken. Want: warme, zuivere tinten werken zo alsof ze op de voorgrond staan. Denk aan kleurnuances zoals oranje, geel of rood. Gebroken, koude kleuren daarentegen lijken zich naar de achtergrond van de afbeelding te verplaatsen. Om dit effect te bereiken, kies je voor tinten zoals groen, blauw of grijs. Even doorslaggevend is de uitstraling van de kleuren. Een stralend, fris blauw komt dus meer op de voorgrond dan een donkerder oudroze.
- Om meer ruimtelijke diepte te maken, kun je spelen met contouren en zachte overgangen. Beeldelementen met scherpe, nauwkeurige randen lijken zich dichter bij de kijker te bevinden, omdat hun contouren gemakkelijker te herkennen zijn. Objecten met onscherpe randen lijken echter verder van de kijker af te liggen. Op sommige plaatsen kunnen ze zelfs met de achtergrond van het beeld samensmelten of kunnen de contouren niet meer duidelijk worden gedefinieerd.
- Om diepte in je tekening te creëren, kun je vormen en elementen van verschillende grootte tekenen. Teken grotere beeldelementen op de voorgrond van je tekening, zodat ze dichter bij de kijker lijken te zijn. Naarmate de afstand toeneemt, worden de beeldobjecten steeds kleiner – net als in de echte wereld.
- Je kunt ook diepte creëren door te experimenteren met texturen en structuren. In dat geval geldt: hoe dichter het object bij de kijker staat, hoe duidelijker de oppervlaktetexturen van het object zichtbaar zijn. Als het object zich in het midden of verder naar achteren bevindt, heeft het gladdere en minder duidelijk zichtbare oppervlakken.
- Transparanties zorgen voor een grotere dieptewerking. Als alle beelddetails met dekkende kleur worden ingekleurd, zien ze er opvallend en tweedimensionaal uit. Maak opvallende elementen compleet met transparante verflagen die de onderliggende verflagen zichtbaar maken. Dat geeft je tekening in een handomdraai meer diepte!
- Diagonale strepen zorgen eveneens voor een overtuigend diepte-effect. Bij deze techniek trek je strepen diagonaal naar achteren en centreer je ze in het midden van het beeld. Hierdoor ontstaat een zekere plasticiteit. Bovendien wordt de plaatsing van de objecten in de ruimte duidelijker. Als je deze techniek aanvult met bovenstaande trucs, ziet het beeld er driedimensionaal uit.
Geschikte producten:
