Un article de Nadja
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Petite explication avant de commencer :
Les couleurs aquarelles sont des couleurs à peindre à l'eau et à appliquer en glacis. Elles se composent en principe de pigments colorés de haute qualité finement broyés, de charges, de liants, de conservateurs et d'adjuvants. S'il s'agit de couleurs aquarelles liquides, elles contiennent en outre une part d'eau. Les couleurs aquarelles permettent d'obtenir des résultats aux couleurs intenses, à la luminosité et à la brillance élevées, mais aussi de créer des motifs translucides et délicats. Les couleurs aquarelles couvrent l'ensemble du cercle chromatique, ce qui permet aux artistes (amateurs) de réaliser des aquarelles très réalistes et des œuvres d'art colorées.
Le matériel
Peindre avec des couleurs aquarelles n'est pas sorcier, même pour les débutants. Surtout si l'on dispose du matériel de travail adéquat. Voici le matériel dont vous avez besoin :
Papier aquarelle :
Utilisez impérativement ce papier spécial pour peindre à l'aquarelle, car le grammage, la composition et la structure du papier sont déterminants pour obtenir de beaux effets d'aquarelle (pour les débutants, un papier pressé à froid d'une épaisseur d'au moins 300 g/m² convient). Une toile ou du papier normal ne conviennent pas.
Crayon aquarelle :
Il vous permet de réaliser des dessins préparatoires et des contours délicats. Les lignes s'effacent au contact de l'eau et ne sont donc plus visibles sur l'image finale.
Les couleurs à l'aquarelle :
Plus vous disposez de couleurs pour l'aquarelle, plus vous pouvez réaliser d'idées. Le mieux est d'établir un tableau des couleurs avec des nuances de toutes tes couleurs afin d'avoir un bon aperçu de l'effet des couleurs séchées sur le papier.
Pinceaux pour aquarelle :
Selon les formes que vous souhaitez dessiner, les pinceaux ronds et plats sont les mieux adaptés. Par exemple, le pinceau rond de taille 8 est le plus approprié pour les aquarelles de fleurs. Si vous souhaitez créer des détails fins, vous pouvez utiliser le pinceau rond de taille 2. Le pinceau plat de taille 8 convient bien pour les arrière-plans.
Verre à eau :
Il faut changer l'eau régulièrement lorsqu'elle est trop colorée.
Palette de mélange :
Elle vous permet de mélanger différentes couleurs entre elles ou de mélanger certaines couleurs avec de l'eau. Vous pouvez également utiliser une assiette ou un objet similaire.
Papier absorbant :
Vous pouvez y essuyer les pinceaux de temps en temps.
Comportement des mélanges et techniques de peinture
En aquarelle, il existe de nombreuses techniques que vous pouvez utiliser : Selon la couleur que vous choisissez ou la manière dont vous la combinez, vous pouvez obtenir différents résultats. Et ce, même avec une seule couleur. Dans la vidéo suivante, Nadja vous donne un aperçu des différentes possibilités. Quelle que soit la technique que vous préférez, n'hésitez pas à essayer et à expérimenter.
Le conseil de Nadja :
Ne craigniez pas de gaspiller apparemment de la peinture ou du papier, car ce n'est qu'en pratiquant que l'on développe peu à peu un sens de l'interaction entre les couleurs et l'eau.
Avant que nous ne commencions et que Nadja vous explique les 12 techniques d'aquarelle, vous apprendrez encore comment mélanger correctement les couleurs de l'aquarelle.
Mélanger les couleurs de l'aquarelle
Comme les couleurs aquarelles en tube sont beaucoup plus intenses que sur le papier, il faut tester vos couleurs sur un papier séparé avant de peindre. Vous pouvez faire des prélèvements de toutes les couleurs et créer ainsi un bel aperçu de vos couleurs. Vous pouvez également prémélanger différentes couleurs et les tester sur votre tableau de couleurs. Cette carte de mélange de couleurs que vous avez créée vous-même vous aide à décider quelles couleurs et quelles teintes d'aquarelle vous souhaitez utiliser pour votre motif ou votre tableau. Voici ce que vous devez savoir au préalable :
- Utilisez de préférence une palette pour mélanger les couleurs.
- Testez toujours directement l'aspect de la couleur mélangée sur le papier aquarelle.
- Notez que la teinte s'éclaircit toujours un peu après le séchage.
Voici comment vous procédez pour mélanger des couleurs aquarelle avec de l'eau :
- Versez un peu de peinture du tube dans le godet de la palette.
- Trempez le pinceau dans l'eau.
- Faites-en goutter un peu sur la tache de peinture.
- Ajoutez un peu plus d'eau si la couleur est encore trop intense pour vous.
- Ajoutez un peu de peinture du tube si le ton est trop clair pour vous.
Nadja's Tip:
It is better to start with a lighter color when painting with watercolors, as you often apply several layers. If the tone is too light, you can always paint over it afterwards. This procedure is easier than lightening too dark and dried paint afterwards.
On a kind of "color recipe sheet" you can clearly see which different shades of watercolor you can create by mixing the individual colors. Below you can see an example of how a color mixing card can look:
Peindre avec des couleurs aquarelles : Les 12 techniques principales
Ici, vous pouvez télécharger la feuille d'exercices pour les techniques :
#1: Flat wash
L'objectif du lavis en aplat ou du flat wash est de créer une couche de peinture uniforme sur toute la surface. Cela peut être un peu difficile, car les couleurs aquarelle sèche rapidement. Si vous êtes trop lent et que le bord de votre coup de pinceau sèche, vous risquez d'obtenir une ligne dure que vous ne voulez pas dans votre peinture. L'astuce consiste à peindre rapidement avec les couleurs aquarelles et à avoir la bonne quantité d'eau et de couleur sur le pinceau. Le pinceau doit être complètement mouillé de peinture, mais ne doit pas goutter. Un conseil : humidifiez le pinceau avec de l'eau propre avant de le plonger dans la peinture.
#2: Gradient wash
Le but de la technique du gradient wash est d'estomper lentement la couleur jusqu'à ce qu'elle soit complètement transparente. Vous commencez avec une couleur pleine et sombre à une extrémité et vous la diluez jusqu'à ce que la couleur ait presque ou complètement disparu.
#3: Dégradés de couleurs
Les dégradés de couleurs sont très similaires à un gradient wash. Cependant, au lieu de diluer la couleur jusqu'à la rendre totalement transparente, un dégradé vise à faire se fondre deux couleurs l'une dans l'autre en douceur. Avant de commencer, vous devez préparer vos deux couleurs en les mélangeant avec de l'eau. N'oubliez pas que la clé d'un beau dégradé est de travailler rapidement et d'appliquer la deuxième couleur sur le papier avant que la première ne soit sèche.
#4: Mouillé sur mouillé
Cette technique permet de mettre en valeur les pigments des couleurs de l'aquarelle. Pour ce faire, humidifiez d'abord le papier avec de l'eau ou une peinture aqueuse. Tamponnez ensuite la couleur concentrée sur la surface avec le pinceau. Cette technique est l'une des plus simples et des plus amusantes qui soient. Vous pouvez vous en donner à cœur joie, jouer avec les couleurs et créer à chaque fois quelque chose de totalement unique et inattendu.
#5: Mouillé sur sec
Cette technique est souvent utilisée pour les petits motifs. Pour cela, vous travaillez avec la peinture humide sur du papier aquarelle sec. Laissez sécher la première couche, puis vous pouvez intensifier la couleur en appliquant une deuxième couche ou en la recouvrant d'une autre. Cette technique vous permet de créer différents mélanges. Veillez à utiliser des coups de pinceau rapides afin que l'eau ne dissolve pas la couche de peinture sous-jacente.
#6: Sec sur sec
Cette technique de peinture à l'aquarelle consiste à appliquer beaucoup de couleur avec relativement peu d'eau. Vous appliquez la couleur avec le moins de pression possible, de sorte que seules les parties les plus hautes du papier aquarelle prennent de la couleur, tandis que les parties les plus basses restent pratiquement incolores. Pour réussir cette technique, il faut choisir un papier aquarelle très structuré.
#7: Color Lifting
Lorsque vous peignez avec de l'aquarelle, vous pouvez aussi enlever de la peinture du papier, cette technique s'appelle le colour lifting. Pour cela, utilisez un pinceau pour "aspirer" la peinture. Utilisez cette technique pour corriger de petites erreurs ou pour ajouter des accents particuliers à votre peinture. Il est important que le pinceau soit presque sec, pas mouillé.
Créer des effets d'aquarelle avec des matériaux supplémentaires
#8: Effets avec du sel
Peignez n'importe quelle surface avec de l'aquarelle et saupoudrez les zones souhaitées de sel fin de roche ou de gros sel marin. Le goût personnel et l'effet que vous souhaitez obtenir sont décisifs. Laissez ensuite la peinture sécher complètement et enlevez les grains de sel avec précaution. Comme le sel lie l'humidité, des taches ressemblant à des cristaux apparaissent avec des bords d'eau prononcés.
#9: Effets avec des cotons-tiges
Vous pouvez également utiliser des cotons-tiges pour créer de superbes effets dans votre aquarelle. Il suffit d'insérer le bâtonnet en tapotant doucement la pointe sur la peinture mouillée. Le coton l'absorbe et de jolis motifs apparaissent, que vous pouvez placer comme vous le souhaitez. Vous pouvez également tremper le coton-tige dans une autre teinte et placer ainsi des touches individuelles de manière ciblée.
#10: Effets avec le film
Pour cette technique, vous posez un film (papier aluminium, film plastique ou film alimentaire) sur la peinture mouillée et vous le pressez légèrement. Laissez le film sur la peinture jusqu'à ce qu'elle soit sèche avant de l'enlever et de laisser sécher complètement. Cela vous permettra d'obtenir de beaux motifs arbitraires sur la surface.
#11: Effets avec une serviette en papier
Utilisez un mouchoir en papier sec et tamponnez ou estompez délicatement la couleur encore humide. Vous pouvez ainsi créer des couleurs délicates et des dégradés doux.
#12: Effets avec liquide de masquage
Ce liquide vous permet de laisser des surfaces libres sur le papier, ce qui donne du contraste aux images et crée des accents.
Il est généralement composé de latex et est également appelé crêpe à gratter. Le liquide de masquage peut prendre n'importe quelle forme et est imperméable à l'eau et aux couleurs. Il peut également être retiré sans laisser de traces lorsque vous avez terminé de peindre.
Peignez votre première œuvre d'art avec de l'aquarelle
À vos pinceaux, prêts, partez - vous pouvez maintenant commencer votre premier tableau à l'aquarelle et appliquer ou essayer directement ce que vous avez appris ! Dans notre tutoriel d'inspiration, Nadja vous montre comment créer des motifs tels que des fleurs et des feuilles avec des formes et des touches de base simples. Nous avons également mis à votre disposition un modèle à télécharger gratuitement.
Pour savoir comment transférer correctement le modèle sur le papier aquarelle, regardez la vidéo sur notre page consacrée à peindre à l'aquarelle pour débutants.
C'est à vous de décider combien de détails vous souhaitez ajouter. L'imagination n'a pas de limites. Dans cette vidéo, Nadja vous montre comment peindre huit fleurs à l'aquarelle. Vous pouvez par exemple les combiner en un joli bouquet multicolore ou composer un motif.
Tutoriel sur les techniques mixtes
Nadja vous montre dans cette vidéo comment combiner les différents produits et techniques de l'aquarelle dans un tableau à l'aquarelle.
Téléchargez le modèle de motif ici.
Laissez-vous inspirer par les créations d'autres artistes :
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Les produits utilisés dans ce cours
Autres matériaux nécessaires :
- Papier aquarelle
- palette de mélange
- récipient avec de l'eau
- Papier absorbant
