Wabi Sabi – qu’est-ce que c’est ? - Tout sur la signification, la philosophie et les tutoriels DIY correspondants
Tu te demandes ce qu’est le Wabi Sabi ? C’est l’antithèse de l’aspiration occidentale à la perfection et au matérialisme. Cette forme d’esthétique se concentre sur les objets imparfaits et la beauté naturelle. Le Wabi Sabi est donc « l’art de l’imperfection », qui influence désormais également la scène artistique et culturelle occidentale.
La philosophie du Wabi Sabi célèbre l’imperfection, le caractère éphémère et le quotidien. Le stress, la consommation, la performance, la recherche de la perfection et de l’optimisation de soi régissent le monde occidental. Les adeptes de la philosophie du Wabi Sabi vivent au contraire en harmonie avec la nature et ses imperfections.
La signification du Wabi Sabi découle du Bouddhisme. Les trois caractéristiques de son existence que sont le caractère éphémère, la souffrance et la modestie s’appliquent à tous les phénomènes. Les mots derrière le Wabi Sabi font justement référence à ce caractère éphémère. Au départ, ces mots avaient une connotation négative. « Wabi » pouvait se traduire par « solitude », et « Sabi » par « vieillissement, flétrissement ». Aujourd’hui, ces termes sont interprétés de manière plus positive et sont donc assimilés à la « tranquilité » et à la « grâce du vieillissement ». Le terme japonais Wabi Sabi désigne désormais l’appréciation du vieillissement et la beauté des choses simples et imparfaites. Tandis que la recherche de possessions matérielles et de perfection absolue constitue le facteur d’une vie insatisfaite.
La philosophie du Wabi Sabi est pratiquée au Japon depuis des siècles et séduit désormais également la scène du design et de l’art dans le monde occidental. Nous rencontrons ce concept dans l’architecture ainsi que dans le monde artistique et du design d’intérieur. Ici, le Wabi Sabi s’établit comme nouvelle tendance, comme cela a été le cas avec le Vintage ou le Shabby Chic.
Wabi Sabi – la nouvelle tendance design et artistique
Le concept japonais préconise un changement de perspective : Au lieu d’essayer de s’entourer uniquement de choses parfaites, il faudrait apprendre à apprécier l’imperfection. Cette attitude se reflète également sur le style Wabi Sabi, que l’on retrouve de plus en plus dans le design d’intérieur, l’art et l’architecture. Mais qu’est-ce qui caractérise le style Wabi Sabi dans les différents domaines ?
Le Wabi Sabi dans le domaine de l’art :
Le principe esthétique conquiert également le monde de l’art et de la photographie. Les représentants de cette philosophie tentent de reconnaître la beauté dans l’imperfection et de la capturer et de la célébrer dans leurs images. Certaines images transmettent un sentiment de mélancolie et se penchent intensément sur la décomposition et le caractère éphémère de tout ce qui est vivant. L’art du Wabi Sabi désigne souvent la représentation d’objets ou de la nature. D’autres œuvres d’art représentent des formes organiques ou abstraites dans lesquelles on ne retrouve aucune symétrie. Pour ce qui est des couleurs, l’art du Wabi Sabi s’oriente toujours vers des nuances naturelles telles que le blanc, le beige, le vert, le brun et le bleu.
Dans notre tutoriel, nous te montrons comment harmoniser les différents éléments du Wabi Sabi et créer ainsi une œuvre d’art abstraite. Le Wabi Sabi ne doit jamais être réalisé de manière parfaite, mais plutôt surprendre avec des éléments excitants et inattendus. Ton œuvre d’art ne doit donc jamais suivre une règle ou un modèle à 100 %. Grâce à nos explications, tu pourras créer en peu de temps un objet design individuel au caractère unique :
Ou essaie de réaliser un motif de mixed media, dans lequel différentes structures, textures et compositions de couleurs sont mises en avant.
L’architecture Wabi Sabi :
L’esthétique japonaise du design fait également son entrée dans l’architecture et crée une nouvelle acceptation de la nature éphémère de la vie. En utilisant des matériaux et des couleurs de la nature ainsi qu’en se limitant à l’essentiel, les espaces doivent contribuer à davantage de satisfaction, d’équilibre et de tranquillité. Les matériaux utilisés sont principalement le bois, le béton, le marbre et la faïence.
Le Wabi Sabi comme style d’intérieur :
Le Wabi Sabi a largement conquis l’univers du design d’intérieur. Ici encore, les designers misent sur des matériaux naturels comme la faïence ou le bois. Leur nature se modifie au fil du temps et représente ainsi la dégradation naturelle et le processus de vieillissement inéluctable. Mais grâce à l’intégration ingénieuse de ces pièces d’intérieur dans son propre concept d’habitat, on apprend à les apprécier lorsqu’elles ne sont plus comme neuves et parfaites.
Règles pour la tendance d’habitat Wabi Sabi
La tendance d’habitat Wabi Sabi suit certaines règles que nous allons te présenter ci-dessous. Celles-ci ne sont toutefois pas uniquement valables pour le domaine du design d’intérieur, mais également pour toute forme d’art que tu veux créer dans le style Wabi Sabi.
Les irrégularités et les imperfections ne sont pas seulement autorisées, mais aussi souhaitées
Dans la maison caractéristique du Wabi Sabi, tu trouveras des objets de décoration avec de la texture et des intérieurs aux formes irrégulières et organiques. Les objets faits à la main sont particulièrement appréciés et les pièces uniques sont préférées aux objets impeccables produits en masse. La vaisselle en céramique faite à la main est associée à des tapis tuftés à la main aux motifs irréguliers et à une table de salle à manger et des chaises aux bords naturels. Dans le salon, une table basse en bois s’associe à un canapé aux formes organiques dans des tons doux de crème ou de beige. Dans la chambre à coucher, tu trouveras un lit en bois près du sol, un couvre-lit crocheté et une commode avec un plateau en marbre. Ce plateau est fait de marbre irrégulier et prouve une fois de plus que les pièces uniques issues de la nature séduisent par leur beauté incomparable.
Les couleurs neutres sont un atout
Les nuances discrètes et naturelles sont un atout absolu dans le style Wabi Sabi. Les couleurs de base les plus importantes sont le blanc cassé, la couleur crème, le beige sable et le taupe. On remarque immédiatement qu’il s’agit principalement de tons chauds. Ceux-ci on pour but de créer une ambiance chaleureuse et accueillante malgré un aménagement minimaliste. Les couleurs naturelles chaudes ont un effet plus doux et correspondent davantage aux couleurs que l’on retrouve dans la nature. Par ailleurs, elles s’accordent parfaitement avec les formes tout aussi douces de l’intérieur. Cependant, tu peux de temps en temps intégrer une touche de couleur et ainsi interrompre le look ton sur ton dominant. Tu peux le faire par exemple avec des nuances chaudes telles que le vert pistache ou forêt, le jaune soleil ou le bleu lait. Tu auras certainement compris qu’il s’agit là encore de tons et de couleurs issus de la nature. Si tu souhaites donc ajouter une touche de couleur à l’une de tes œuvres d’art tout en restant fidèle au style Wabi Sabi, choisis dans la palette de couleurs mentionnée ci-dessus. Pour savoir à quoi cela pourrait ressembler dans ton habitation, consulte nos instructions.
Moins, c’est plus
La sagesse japonaise est synonyme de purisme et de simplicité. Elle suit la devise « Moins, c’est plus ». Par conséquent, les objets et œuvres d’art typiques du style Wabi Sabi sont sans fioritures et intemporels. Du meuble à l’ustensile de cuisine en passant par l’élément de décoration, tout suit un style épuré. Tout est réduit à l’essentiel, la fonction étant au centre de l’attention. Une pièce dans le style Wabi Sabi sera donc équipée avec parcimonie et présentera de nombreux espaces libres. Les designers et les experts en décoration d’intérieur appellent cela « l’espace négatif ». Pourtant, c’est tout sauf négatif : grâce aux espaces libres, chaque pièce et chaque œuvre d’art semble globalement plus grande, plus aérée et plus conviviale. Pour savoir comment refléter le style Wabi Sabi sur les murs de ton habitation, consulte les conseils créatifs ci-dessous.
Les interdits absolus
Si tu veux appliquer correctement le style Wabi Sabi – que tu peignes un tableau, que tu fabriques un vase ou que tu aménages ton intérieur – les couleurs froides doivent être réduites au minimum. Les couleurs comme le bleu glacé ou les gris froids ne doivent être utilisées qu’avec parcimonie, voire pas du tout. Il en va de même pour les teintes sombres particulièrement intenses. Les couleurs et les non-couleurs comme le noir ou le blanc pur, qui forment un contraste trop fort, font partie des interdits absolus. Elles interrompent l’aspect fluide et organique du style Wabi Sabi.
Il en va de même pour le bois sombre. Les bois sombres comme l’acajou peuvent être utilisés de manière ponctuelle, tout comme les détails décoratifs noirs. Cependant, ils ne doivent pas dominer la pièce ou le tableau. Ce principe concerne également l’utilisation de métaux comme le laiton ou le chrome. Alors que ceux-ci sont appréciés dans le style scandinave, ils ne devraient être utilisés que de manière ciblée dans la maison Wabi Sabi. Conformément à l’enseignement du Wabi Sabi, la couleur des murs devrait également être plutôt claire. Les grandes surfaces sombres peuvent vite paraître étouffantes, alors que le style Wabi Sabi veut donner l’effet contraire.
Au lieu de cela, les belles harmonies de couleurs que tu peux créer avec des tons neutres et doux sont très appréciées. Les couleurs pastel peuvent également jouer un rôle ici et compléter le look asiatique tendance par un accroche-regard doux.
Le Wabi Sabi t’a fait découvrir une vision du monde qui prône l’amour de l’imperfection et l’acceptation de notre caractère éphémère. Elle nous invite à être plus indulgents envers nous-mêmes et notre environnement, même dans notre vie quotidienne. C’est un concept dont tu devrais prendre conscience lorsque tu te lanceras dans l’une de tes prochaines œuvres d’art ou dans un autre projet DIY : Que les défauts ou les imperfections présumés font partie du processus de création et que c’est ce qui rend tes œuvres uniques.
Richard Powell a dit un jour :
« [Le Wabi Sabi] nourrit tout ce qui est authentique, car il reconnaît trois vérités simples : rien ne demeure, rien est achevé et rien n’est parfait ».
Cette attitude te permettra de rester ouvert aux rebondissements inattendus dans ton processus créatif et de reconnaître la beauté naturelle des formes imparfaites. Par exemple, lorsque tu te lanceras dans l’un de nos Projects DIY avec FIMOair. Dans ces tutoriels, nous t’expliquons comment modeler un joli bol ou un vase dans le style Wabi Sabi à l’aide de quelques matériaux. Grâce à la philosophie de vie japonaise, tu trouveras ton nouveau vase ou bol beau parce qu’il est captivant et unique au lieu d’être impeccable et ennuyeux.
