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¿Qué es el wabi-sabi? – Todo sobre su significado, su filosofía y tutoriales artesanales

¿Qué es el wabi-sabi? – Todo sobre su significado, su filosofía y tutoriales artesanales

¿Te preguntas qué es realmente el wabi-sabi? Se trata del antídoto contra la lucha occidental por la perfección y el materialismo. Por el contrario, esta forma estética se centra en los objetos imperfectos y la belleza natural. El wabi-sabi es, por tanto, «el arte de la imperfección», y su influencia se está extendiendo a la escena artística y la cultura occidentales.

El wabi-sabi: ¿qué dice la filosofía japonesa?

La filosofía del wabi-sabi celebra la imperfección, la fugacidad y la cotidianeidad. El estrés, el consumo, la presión por la productividad, el afán de perfección y el constante autodesarrollo caracterizan la vida en el mundo occidental. En cambio, los adeptos de la filosofía del wabi-sabi viven en armonía con la naturaleza y sus imperfecciones.

El significado del wabi-sabi tiene su origen en el budismo: las tres características de la existencia, fugacidad, sufrimiento y la llamada «ausencia de ego», se aplican a todos los fenómenos. Las palabras que forman el término wabi-sabi hacen referencia a esta fugacidad. Inicialmente, sus connotaciones eran negativas. «Wabi» podría traducirse como «soledad», y «sabi» como «envejecer, marchitarse». No obstante, en la actualidad ambos términos se interpretan de manera más positiva, equiparándose con «calma» y «envejecimiento elegante». El término japonés wabi-sabi ha pasado a describir la apreciación del envejecimiento y la belleza de las cosas sencillas e imperfectas. En oposición, la búsqueda de posesiones materiales y la perfección absoluta se consideran los motores de una vida insatisfecha.

La filosofía del wabi-sabi lleva siglos practicándose en Japón, y ahora también está conquistando el panorama del diseño y el arte del mundo occidental. Podemos encontrar el concepto en la arquitectura, así como en el mundo del arte y el diseño de interiores. El wabi -sabi se está consolidando en estos ámbitos como una nueva tendencia, como ya ocurrió con el vintage o el shabby chic.

El wabi-sabi: la nueva tendencia en arte y diseño

El concepto japonés demanda un cambio de perspectiva: en lugar de tratar de rodearte de cosas perfectas, aprende a apreciar lo imperfecto. Esta actitud también se refleja en el estilo wabi-sabi, que se está abriendo camino en el diseño de interiores, el arte y la arquitectura. Pero, ¿qué distingue al estilo wabi-sabi en los ámbitos individuales?

El wabi-sabi en el arte:
Este principio estético también está conquistando el mundo del arte y la fotografía. Los representantes de esta filosofía tratan de reconocer la belleza en la imperfección y capturar y celebrar este concepto en sus imágenes. Algunas imágenes transmiten un sentimiento de melancolía y muestran intensamente la decadencia y la fugacidad de toda forma de vida. El arte wabi-sabi a menudo se aplica a la representación de los objetos o la naturaleza. Otras obras de arte muestran formas orgánicas o abstractas que carecen de simetría alguna. En cuanto a sus colores, el arte wabi-sabi se basa siempre en tonos naturales como el blanco, el beige, el verde, el marrón y el azul.

Obra de arte en estilo wabi-sabi artesanal

En nuestro tutorial te enseñamos cómo combinar los elementos individuales del wabi-sabi para crear una obra de arte abstracta. El arte wabi-sabi nunca está destinado a ser ejecutado a la perfección, sino a sorprender con elementos emocionantes e inesperados. Por tanto, tu obra maestra no tiene por qué seguir al 100 % ninguna regla o precepto. Gracias a nuestra guía, puedes crear un objeto de diseño individual con un carácter único en muy poco tiempo:

Obra de arte artesanal en estilo wabi-sabi

También puedes probar con un motivo de técnica mixta en el que predominen diferentes estructuras, texturas y composiciones de color.

Motivo de técnica mixta artesanal

Pinta tu propia obra wabi-sabi de técnica mixta

La arquitectura según el wabi-sabi:
La estética de diseño japonesa también se está abriendo camino en la arquitectura, instaurando una nueva aceptación de la naturaleza efímera de la vida. Mediante el uso de materiales y colores naturales y la limitación a lo esencial, los espacios deben contribuir a transmitir mayor satisfacción, equilibrio y tranquilidad. Se utilizan principalmente materiales como madera, hormigón, mármol o cerámica.

El wabi-sabi como estilo de decoración:
El wabi-sabi ha conquistado el universo del diseño de interiores. En este ámbito, los diseñadores también apuestan por materiales naturales, como cerámica o madera. Su textura cambia con el tiempo, lo que representa la descomposición natural y el inevitable proceso de envejecimiento. Sin embargo, a través de la sofisticada integración de estas piezas de interior en el propio concepto de vida, se aprende a apreciarlas aun cuando dejan de ser nuevas y perfectas.

Reglas de la tendencia de decoración wabi-sabi

La tendencia de decoración wabi-sabi sigue ciertas reglas que te contamos a continuación. Estas se aplican no solo al diseño de interiores, sino también a cualquier forma de arte que quieras crear en el estilo wabi-sabi.

Ejemplo de objeto decorativo wabi-sabi con formas irregulares y orgánicas

Las irregularidades e imperfecciones no solo están permitidas, sino que son deseables

En una vivienda wabi-sabi característica encontrarás objetos decorativos con texturas e interiores de formas irregulares y orgánicas. Por lo tanto, los productos artesanales son particularmente populares, dado que se prefieren las piezas únicas a la producción en masa impecable. Así, una vajilla artesanal de cerámica se combina con alfombras tejidas a mano con patrones irregulares y una mesa de comedor y asientos con bordes naturales. En la sala de estar, una mesita de centro de madera acompaña a un sofá de formas orgánicas en delicados tonos crema o beige. En el dormitorio encontrarás una cama de madera baja, una colcha tejida a mano y una cómoda con encimera de mármol. Esta última muestra un veteado alterado y desigual, y demuestra una vez más que las piezas únicas de la naturaleza sorprenden por su incomparable belleza.

Los colores neutros son una apuesta segura

Los tonos sobrios y naturales son un imprescindible absoluto en el estilo wabi-sabi. Entre los colores básicos más importantes se encuentran el blanco roto, el crema, el beige arena y el topo. Inmediatamente llama la atención que se trata predominantemente de tonos cálidos, que cumplen el propósito de crear un ambiente cálido y acogedor a pesar del mobiliario minimalista. Los tonos cálidos naturales parecen más suaves y se acercan más a los colores que se dan en la naturaleza. Además, encajan a la perfección con el diseño igualmente suave del interior. No obstante, puedes incorporar un toque de color aquí y allá para romper con el aspecto tono sobre tono imperante, por ejemplo con tonos cálidos como verde pistacho o verde bosque, amarillo huevo o azul grisáceo. Seguramente te habrás percatado de que estos tonos también son colores provenientes de la naturaleza. Por lo tanto, si quieres añadir un toque de color a una de tus obras de arte sin dejar de ser fiel al estilo wabi-sabi, recurre a esta paleta de colores. En nuestra guía puedes descubrir qué aspecto tendría todo el conjunto en tu vivienda.

Lienzo artesanal en estilo wabi-sabi

Ejemplo de lienzo artesanal en estilo wabi-sabi
Cuadro de pared en estilo imperfecto

Menos es más

La sabiduría japonesa también promueve el purismo y la simplicidad ciñéndose al lema «menos es más». En consecuencia, los objetos y obras de arte típicos del estilo wabi-sabi son sencillos y atemporales. Desde los muebles hasta los elementos decorativos, pasando por los utensilios de cocina, todo sigue un estilo purista. Todos ellos se reducen a lo esencial, centrándose en su función. Por lo tanto, una habitación de estilo wabi-sabi estará escasamente amueblada y tendrá muchas superficies libres. Los diseñadores y expertos en decoración de interiores se refieren a ellas con el término «espacio negativo». Sin embargo, estos espacios son cualquier cosa menos negativos: gracias a las superficies libres, cada habitación y cada obra de arte parece más grande, espaciosa y acogedora en su conjunto. Descubre cómo reflejar el estilo wabi-sabi en las paredes de tu vivienda con nuestro siguiente consejo creativo.

Cuadro de pared en estilo imperfecto

Prohibiciones absolutas

Para poner en práctica correctamente el estilo wabi-sabi, ya estés pintando un cuadro, haciendo un jarrón o decorando tu hogar, debes mantener los colores fríos al mínimo. Los colores como el azul hielo o los tonos fríos de gris deben usarse con moderación, o abstenerse por completo de usarlos. Lo mismo se aplica a los tonos oscuros particularmente intensos. Los colores y la ausencia de ellos, como el negro o el blanco puro, que crean un contraste demasiado fuerte, se encuentran entre los colores prohibidos, ya que rompen con el aspecto fluido y orgánico del estilo wabi-sabi.

Ejemplos de decoración artesanal en estilo wabi-sabi

Lo mismo se aplica a la madera oscura. Las maderas oscuras, como la caoba, pueden usarse puntualmente, al igual que los detalles decorativos en negro. Sin embargo, no deben dominar la habitación o la pintura. Este principio también se aplica al uso de metales como el latón o el cromo. Si bien estos son bienvenidos en el estilo escandinavo, en un hogar en estilo wabi-sabi deben usarse solo de manera selectiva. Según la doctrina wabi-sabi, el color de las paredes también debería tender a tonos más claros. Las áreas grandes y oscuras enseguida pueden volverse asfixiantes, mientras que el objetivo del estilo wabi-sabi es precisamente lo contrario.

En su lugar, son populares las hermosas armonías de color que puedes crear con tonos neutros y suaves. También puedes jugar con tonos pastel para complementar la tendencia asiática con un punto de atracción suave.

Con el wabi-sabi has descubierto una visión del mundo que aboga por el amor por lo imperfecto y la aceptación de nuestra fugacidad. Nos invita a ser más considerados con nosotros mismos y nuestro entorno en nuestras vidas cotidianas. Ten en cuenta este concepto al aventurarte en una de tus próximas obras de arte o cualquier otro proyecto artesanal: los supuestos errores o imperfecciones forman parte del proceso creativo y hacen que tu obra sea única.

Richard Powelldijo una vez:

«[El wabi-sabi] cultiva todo lo que es auténtico reconociendo tres sencillas realidades: nada dura, nada está completo y nada es perfecto».

Esta actitud te permitirá permanecer abierto a los giros inesperados en tu proceso creativo y apreciar la belleza natural de las formas imperfectas. Por ejemplo, si te animas a probar uno de nuestros Proyectos artesanales con FIMOair. En estos tutoriales te enseñamos a modelar un elegante cuenco o jarrón al estilo wabi-sabi utilizando solo unos pocos materiales. Gracias a la filosofía de vida japonesa, tu nuevo jarrón o cuenco te parecerá hermoso porque es fascinante y único, en lugar de perfecto y aburrido.

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